viernes, 25 de diciembre de 2009

A modo de evaluación

Estimados colegas

El año 2009 ha sido de grandes logros para la educación musical uruguaya. Por primera vez, luego de mucho tiempo y esfuerzos, estamos en condiciones de afirmar, orgullosa y felizmente, que Uruguay se hace presente en la comunidad de educadores musicales latinoamericanos de FLADEM con sección nacional propia, activa e integrada por más de setenta miembros.

Desde que asistimos a los encuentros latinoamericanos de FLADEM no sólo nos estamos formando como educadores sino tomando conciencia del sentido de pertenencia que debemos cultivar como miembros de un colectivo latinoamericano. Esa comunidad de educadores trabajando en red en pos de la profesionalización de los docentes y la valorización de nuestra disciplina, se hace fuerte día a día con los aportes de gente emprendedora y el trabajo solidario. Los uruguayos no podemos estar por fuera de tamaña misión, ni mucho menos encerrarnos en nosotros mismos, pues tenemos mucho que aportar y mucho que aprender del resto de mundo.

Hoy, a cierre de 2009, podemos decir que somos parte activa de FLADEM. No sólo hemos participado de los encuentros en el extranjero sino que hemos acercado a los educadores uruguayos que no tienen la posibilidad de asistir a estas instancias formativas, talleristas y docentes nacionales e internacionales de primera línea.

Este ha sido sólo el primer paso, en 2010, Uruguay será sede de un encuentro regional de educadores musicales, en el cual tendremos la posibilidad de compartir una instancia de intercambio vivencial con educadores musicales del Mercosur. La próxima meta, que estamos seguras se ha de concretar en un futuro no muy lejano, es la realización de un encuentro internacional en nuestro país.

Todo lo realizado hasta ahora y la proyección a futuro de nuestro plan de trabajo en equipo, no habría sido posible sin el valioso aporte de todos los miembros de FLADEM Uruguay y, sobre todo, la confianza que depositaron en nosotras desde el día que enviamos un e-mail de convocatoria en Febrero de 2009, donde expresábamos un tímido deseo de concretar un gran sueño. Nuestro anhelo principal es crear la conciencia de equipo pues es la única metodología de trabajo que redunda en logros genuinos. Nuestras puertas están abiertas a todos los niveles de educación, personas, asociaciones y formas de pensamiento. Esos son los principios y fundamentos de FLADEM y con los cuales nos sentimos plenamente identificados.

No nos queda más que agradecerles, enviarles un fuerte abrazo y convocarlos a trabajar, pues, afortunadamente, es grande la tarea que tenemos por delante.

Mucha felicidad en este nuevo año que comienza y estamos en contacto.

Andrea Tejera y Elenita Curbelo

jueves, 22 de octubre de 2009

Jornada de cierre de actividades 2009

Estimados colegas:

Tenemos el agrado de invitarlos a la jornada de cierre de 2009, en la cual se realizarán dos actividades que se detallan a continuación:


Taller de Música Criolla de la Cuenca del Plata

A cargo de: Mtro. Esteban Gil y Lic. Walter Díaz Marrero

Temática del taller:

a) Introducción a las culturas americanas y sus diferentes vertientes

  • Culturas Mbya-Guaraní Tupi y Charrúa, en la Cuenca del Plata
  • Instrumentos: Mby Reta, Arco sonador, Tacuapú
  • Fronteras culturales y sociedad colonial

b) Fusiones culturales, sus huellas musicales en las poblaciones del Río de la Plata

  • Formas musicales: Gato, Chacarera, Chamarrita, Polca, Chotis, Chamamé
  • Instrumentos: Vihuela, Acordeón, Guitarra.

c) Nuevas migraciones y expresión en las danzas populares

  • Folclore Afro - Rioplatense
  • Candombes, Milongas y Tangos
  • Instrumentos: Tambor de barrica, Xeré, Sonaja de calabaza y Tacuara, Guitarra y Acordeón


Asamblea general de FLADEM Uruguay

  • Lectura y aprobación del reglamento general
  • Nombramiento de comisiones de trabajo
  • Lineamientos generales para 2010

Fecha: 14 de Noviembre de 2009

Lugar: Sede de AUDEM. Maldonado 983. Montevideo

Horarios: Taller de 9:30 a 12:00

Asamblea de 12:30 a 14:00

Costo de la jornada: Socios de FLADEM: $ 150

No socios: $150 más la cuota anual de U$S 10

Informes e inscripciones: flademuy@gmail.com

Es importante que todos los miembros participen activamente de la asamblea, por lo tanto, se enviará copia de de los temas a tratar vía e-mail a quienes no puedan asistir.


Tenemos mucho trabajo por delante en 2010. Será una jornada de cierre, en la cual, marcaremos pautas para muchos inicios. Los esperamos.

domingo, 11 de octubre de 2009

Nueva actividad en Noviembre

TALLER DE MURGA
Actividad a cargo del docente, músico y compositor Joel Gonnet


Aspectos y temáticas a abordar durante el taller:

· Trabajar una breve presentación con arreglos básicos de murga

· Movimientos escénicos básicos y complejos.

· Técnicas de maquillaje.


1º de Noviembre de 2009. Hora 10:00. Club de Pesca San Salvador y Náutico Dolores (Florida y Puig) Dolores, Soriano.


Destinatarios: Músicos, estudiantes y docentes de música de todos los niveles.

Costo del Taller: Actividad gratuita para los socios de FLADEM Uruguay. Los no socios podrán participar mediante el abono de la cuota anual de U$S 10 adquiriendo así los derechos de miembro para las próximas actividades.

Informes e inscripciones: flademuy@gmail.com

sábado, 29 de agosto de 2009

Reflexiones acerca del XV Seminario

Estimados miembros y colegas:

Luego de haber compartido la grata experiencia de concurrir a XV Seminario que se realizó en Córdoba recientemente, tenemos el agrado de compartir con ustedes algunas impresiones de lo que vivenciamos esos inolvidables ocho días.

Para empezar, el grupo humano que se conformó en el ómnibus, dentro de los cuales gran parte no nos conocíamos en persona, fue grandioso. Docentes de diversas edades y sitios del Uruguay compartimos muy gratas experiencias tanto en Córdoba como durante el viaje.

La segunda experiencia emocionante tuvo que ver con la gran presencia de uruguayos en un seminario de FLADEM. Fue la primera vez que Uruguay se hacía presente con una delegación tan grande, éramos treinta y tres orientales (ya habíamos concurrido una vez en la misma cantidad pero a un seminario organizado por ISME en 2005).

Y, fundamentalmente, fue la primera vez que Uruguay se hizo presente como sección nacional activa con más de 60 miembros en ese momento (actualmente superamos los 70). Dentro de los asistentes uruguayos hubo participantes tanto en las mesas de trabajo como en las muestras de musicalización.

Nuestro país integró la mesa en la asamblea anual y estamos trabajando en el único detalle que falta para conformar nuestra consolidación definitiva que es la concreción de la parte legal. Próximamente, en una fecha a confirmar de setiembre, realizaremos nuestra asamblea constitutiva donde estableceremos el reglamento de nuestra sección nacional y conformaremos las comisiones de trabajo. Al contar con miembros de diversos departamentos, quienes no puedan asistir participarán de la asamblea vía internet, de manera de contar con la mayor representatividad posible sin que la distancia sea un obstáculo.

En cuanto a las actividades a las que asistimos, tuvimos el placer de compartir con grandes docentes y talleristas, músicos y pedagogos de alto nivel. La información acerca de los talleres, ponencias y muestras, están publicadas aquí mismo en nuestro blog y quienes estén interesados en profundizar en alguno de esos temas puede comunicarse a nuestro correo elecrónico para que le enviemos más material.

Para quienes no pudieron asistir, aquí les dejamos algunas imágenes de lo que vivimos en Córdoba:

En la plaza Fabini, antes de partir.

Durante el viaje de ida, cantando en el bus.

Ciudad de las artes, donde tuvo lugar el encuentro.

Instalaciones de la Ciudad de las artes.

Uno de los talleres, a cargo de Polo Vallejo en este caso.

Taller de marimba guatemalteca.

Docentes uruguayos en las mesas de intercambio.

Peña de confraternidad.

Actuación de los uruguayos en la peña.

Córdoba, un lugar hermoso.


domingo, 2 de agosto de 2009

Taller a cargo de Ethel Batres

Informamos que el próximo lunes 10 de agosto a las 19.30 hs. en el local de AUDEM (Asociación uruguaya de músicos) en Maldonado 983, se realizará el taller "Transferencias", recientemente realizado en el XV Seminario latinoamericano de Ed. Musical en Córdoba, a cargo de Ethel Batres (Guatemala) presidenta de FLADEM.
Solicitamos a los interesados en asistir a dicha jornada confirmar asistencia a flademuy@gmail.com así como también pedimos su difusión.


Arancel de la jornada:
Socios de FLADEM con cuota al día $100.-
No socios $100 más cuota anual de 10 dólares

Ecos del seminario, Jornada en Buenos Aires.

FLADEM-Ar

Jornada Internacional de Educación Musical en Bs. As.

"ECOS DEL SEMINARIO"

Sábado 8 de agosto

9.30 a 18Hs.

Lugar: Sede de CTERA

CHILE 654 – Capital Federal

Aprovechando la visita a la Argentina de distinguidas personalidades de la educación musical a raíz del XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical, recientemente finalizado en Córdoba, la Comisión Directiva de Fladem-Ar invita a disfrutar de esta importantísima jornada.

PROGRAMA:
9.30hs.: Acreditación

10.00Hs: Taller: “TRANSFERENCIAS” a cargo de
Ethel Batres (Guatemala)
presidente de FLADEM
( para conocer el trabajo de la docente visitar:
12.30Hs.: Taller de comunicación de vivencias del
XV Seminario Latinoamericano de Educación
Musical
13.30Hs.: Almuerzo
14.30Hs. Taller “ATRAPASONS” a cargo de
Xavi Lozano (España)

( para conocer el trabajo del docente visitar: http://www.tv3.cat/pprogrames/atrapasons/atrSeccio.jsp )

17.00Hs.: Recital de “QUE LO PARIÓ” música de raíz
folklórica
Aranceles:
Socios de Fladem con cuota al día: $10
Socios sin cuota al día y no socios: $50
(incluye cuota anual válida para futuros eventos)
Informes e inscripción: secretaría@fladem.org.ar

www.fladem.org.ar


sábado, 25 de julio de 2009

Saludos a todos desde Córdoba

Estamos felices y orgullosos por la enorme delegación uruguaya que ha asistido a aprender de maravillosas experiencias de intercambio entre latinoamericanos. Próximamente, vía virtual, compartiremos con ustedes estas vivencias que nos enriquecen a todos. Tenemos muchas novedades e ideas para nuestro próximo encuentro de setiembre.
Saludos nuevamente de los 33 orientales que estamos en Córdoba.

martes, 7 de julio de 2009

Talleres a dictarse en el seminario

Estimados inscriptos al XV Seminario...

Los talleres a dictarse serán los siguientes:

Talleres A. Viernes 24 de julio de 14.30 a 18 horas
Talleres B. Sábado 25 de julio de 14.30 a 18 horas.
Talleres C. Martes 28 de julio de 9 a 12.30 horas.
Cada partipante podrá asistir a UN sólo taller en cada bloque.
El listado completo es el que aparece al pie, y también se envia como adjunto.
La prioridad para la elección estará vigente a partir del lunes 6 y hasta el domingo 12 de julio.
Para ello deberán enviar el formulario que va como adjunto, a la siguiente dirección exclusivamente, que está destinada especialmente a la inscripción a talleres, a fin de hacerlo lo más operativo posible.
Por favor, no envien copia a otros correos porque están destinados a otros fines.
Dado que los talleres tienen cupo, les solicitamos consignen una segunda opción en cada bloque, para el caso de que el cupo esté completo.
Es por ello que también les recomendamos enviar cuanto antes su selección.
El día lunes 6 les estaremos haciendo llegar ya el Programa Preliminar completo.
Esperando vernos en pocos días, los saludamos cordialmente
Comisión Organizadora
XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical.



Talleres A

Viernes 24 de Julio de 14.30 a 18 hs.

A1 - “La práctica del siku: diálogo musical y construcción colectiva del sonido”

Miguel Angel Ibarra (Chile)

Integración entre los espacios educativos actuales y el pensamiento, sentir y hacer musical de las personas, comunidades y culturas que han mantenido vigente la tradición de este instrumento y su música.

A2 - “El código-guía en la transmisión de los géneros populares”

Taller vocal e instrumental sobre la Chacarera

Esteban Samela- Cecilia Samela (Argentina)

A partir de la ejercitación dirigida de los elementos de lenguaje propios de la chacarera y la posterior producción en pequeños grupos se intentará comprender y valorar el lugar que ocupa la transmisión oral en los géneros populares.

A3 - “Polifonías de tradición oral en el aula de música”

Polo Vallejo (España)

A partir de la praxis musical (cantando, escuchando, observando y creando) nos acercaremos a la esencia del pensamiento y sentimiento polifónicos, descubriendo el parentesco, la unidad subterránea que existe entre culturas musicales antagónicas y su aplicación en el aula de música.

A4 - “Taller activo de percepción auditivo – musical”

Erin Vargas (Venezuela)

Propuesta teórico práctica de desarrollo de la conciencia perceptiva del sonido, tomando en cuenta aspectos de la vida diaria, musicales y no musicales, a fin de hacer del sentido auditivo una pieza fundamental en la formación musical

A5 - El uso y la aplicación de las campanas de mano en la Educación Musical”

Carlos A. Avila Baez / Carlos E. Rivera Aponte. (Puerto Rico)

Se explorará de manera práctica las posibilidades pedagógicas de las campanas de mano. Los participantes tendrán la oportunidad de conocer cuáles son las necesidades de equipo para comenzar un programa de campanas en sus centros educativos y explorar las posibilidades sonoras y técnicas básicas del instrumento.

A6 - “Reciclar haciendo música”

Sebastian García (Córdoba - Argentina)

Los participantes ecorrerán la exploración vocal y corporal para luego llegar a materiales simples como es el papel. Luego construirán instrumentos y ejecutarán música en todo momento.

A7 - “La voz en toda su amplitud - creando arreglos sobre canciones del mundo”

Magda Pucci (Brasil)

Nos daremos cuenta de cuánto la música tradicional está relacionada a las manifestaciones de cuño ritualistico como las ceremonias religiosas, los movimientos del trabajo, las fiestas familiares (bodas, funerales) y observar como las formas vocales cambian conforme la región, la función y la relación con la naturaleza.

A8 - “La Biomúsica y la Biodanza como acción y mediación pedagógica en la apertura, identidad y realidad del Educador Musical Latinoamericano”

Carlos Deras (Costa Rica)

Una muestra de las experiencias de la expresión corporal y la música, con un enfoque centrado en la persona, en su desarrollo humano y transpersonal, social y cultural que refuerce su identidad latinoamericana

A9 - “Taller de percusión afrolatina”

Carlos Saavedra Reyes (Costa Rica)

Para tener un contacto directo con instrumentos de percusión latina y ejecutar el ritmo de son, principal raíz de la salsa.

Una aproximación a la formación de ensambles rítmicos de percusión latina y la ejecución de sus instrumentos, para su uso en el aula durante ejercicios rítmicos y de expresión corporal.

A10 - “Herramientas pedagógicas para el trabajo con grupos vocales instrumentales”

Ramón Gonzalez (Colombia)

Tomadas de la experiencia de la Fundación Batuta, realizaremos el montaje de una obra vocal instrumental de música colombiana, utilizando diverso instrumental.

A11 - “Danzar los ritmos de la tierra”

Karina Rodríguez, Aldo Corso (Córdoba, Argentina)

Una aproximación vivencial a las danzas de origen nativo y folclórico de Argentina

A12 - “Aprendamos a tocar marimba guatemalteca”
Juan Carlos Pérez Diez

Dar a conocer las diferentes posibilidades pedagógicas de la enseñanza de la marimba guatemalteca, y compartir con los asistentes experiencias personales de las diferentes metodologías y técnicas a través de un taller interactivo.

Talleres B

Sábado 25 de julio 14:30 a 18 hs.

B15 - “Los rituales de la música en las instituciones”

Pepa Vivanco (Argentina)

Lo lindo y lo feo, lo permitido y lo prohibido de las muestras y actos al cantar el himno, al divertirse excesivamente y al volar demasiado lejos de la escuela con la magia de la música y la fuerza grupal.

B16 - “El código-guía en la transmisión de los géneros populares”

Taller vocal e instrumental sobre la Chacarera

Esteban Samela- Cecilia Samela (Argentina)

A partir de la ejercitación dirigida de los elementos de lenguaje propios de la chacarera y la posterior producción en pequeños grupos se intentará comprender y valorar el lugar que ocupa la transmisión oral en los géneros populares.

B17 - “Polifonías de tradición oral en el aula de música”

Polo Vallejo (España)

A partir de la praxis musical (cantando, escuchando, observando y creando) nos acercaremos a la esencia del pensamiento y sentimiento polifónicos, descubriendo el parentesco, la unidad subterránea que existe entre culturas musicales antagónicas y su aplicación en el aula de música.

B18 - “El Cajón Peruano en la Educación Musical “

Lili Romero (Perú)

Construcción de cajajón - Caj’on d’rock. Introducción a los ritmos tradicionales afroperuanos y criollos utilizando cajones peruanos construidos con cajas de cartón.

B19 - “¡Hagamos música! La Clase de Batería desde el enfoque de la filosofía Suzuki para todas las edades”

Severo Viñas Montes (México)

Una forma nueva y muy práctica para acercar al alumno de cualquier edad a la BATERÍA de forma agradable y ágil, utilizando los recursos que sugiere la aplicación de la filosofía del método Suzuki.

B20 - “Transferencias”

Ethel Batres (Guatemala)

Oportunidades para la construcción de la partitura personal.

Identidad personal, comunitaria, social y musical en general.

Proyección de elementos musicales complementarios y cotidianos en los que estamos inmersos y que se minimizan muchas veces en lugar de destacarse.

Formas de expresión propias que nos dan pie para fortalecer la estima personal.

B21 - “La voz y el cuerpo unidos para desarrollar un mejor sonido vocal-coral”

Olga María Piñeros (Colombia)

Evidenciar la importancia que tiene el cuerpo en la concretización de imágenes, conceptos y alcances, por medio de rutinas y actividades corporales que enriquecen y acortan los procesos vocales, demostrando otras posibilidades de trabajo, que siendo en la mayoría de los casos muy lúdicas, no dejan de tener rigor y exigencia musical, siendo asequibles a todos.

B22 - “Uso expresivo del cuerpo y la voz”

Ricardo A. Dobles de la O (Costa Rica)

Propuestas y trabajo práctico sobre metodologías recomendados y nuevas sugerencias. La importancia de crear actividades que incluyan varias actividades expresivas, sobre todo a partir del arte.

B23 - “Iniciación a la guitarra en niños y jóvenes”

Nuria Zuñiga Chávez (Costa Rica)

Metodología y Repertorio para la iniciación a la guitarra en niños y jóvenes

B24 - “Música del Viento en la Quebrada de Humahuaca”

Luis Salamanca (La Plata, Pcia de Bs. As. Argentina)

Un acercamiento a los ritmos Tinku, Cueca, Huayno y Chacarera a través del movimiento corporal y emocional como elementos de exploración y encuentro con nuestras raíces.

B25 - “Pasito a pasito”

Susa Herrera (España)

Consiste en trabajar los contenidos del currículum de la educación musical en el marco de la educación primaria, principalmente a través de propuestas motrices y tomando como inspiración los cuentos troquelados. Experiencia basada en el incremento de la destreza en la percusión corporal, el juego motriz, la creación coreográfica, la expresión corporal-danza, la melodía, la canción y –sobre todo- la creatividad de la persona docente para ser capaz de extraer procedimientos musicales partiendo de diferentes bases de motivación.

B26 - “A Caixa da Música: Ferramentas com Brinquedos”

Teca Alencar (Brasil)

Trabalhando com jogos musicais (tradicionais, de escuta, de improvisação..) abordaremos aspectos próprios ao acontecimento musical na infância, bem como, à Pedagogia do Acontecimento como agenciadora de experiências e conhecimentos significativos.

Talleres C

Martes 28 de julio de 9 a 12.30 hs.

C30 - “Cantemos músicas del mundo”

Alejandra Fernandez (Argentina)

Repertorio originario y folclórico de distintas partes del mundo.

Conjugar distintas expresiones artísticas que favorezcan la liberación vocal y actitud corporal.

C31 - “Taller de ejecución Campanas de bronce – ‘Notas a color”

Jessie Baraona (Venezuela)

En Venezuela los coros de campanas son un movimiento musical que esta creciendo rápidamente y que cada día se hace más atractivo como estrategia educativa.

Exploraremos las posibilidades de estos instrumentos y sus modos de ejecución a través de distintas propuestas.

C32 - “Con las manos y los pies”

Leslie Patten (Perú)

La percusión y el zapateo afroperuano en la educación musical.

El aprendizaje de los ritmos peruanos en cajón será complementado con la enseñanza de pasos básicos de zapateo afroperuano, utilizando también el fraseo apropiado.

C33 - “Percutoris en el aire”

Severo Viñas Montes (México)

Mostrar esta nueva propuesta pedagógica, dando un enfoque distinto para la forma de enseñar música, partiendo de diferentes ejes temáticos que abordamos en esta metodología como son: El ritmo y la vivencia corporal, la voz, la práctica instrumental, la orquesta y diferentes temas de cultura general.

C34 - “Juegos con la voz”

Marga Grajer (Argentina)

Exploraremos los distintos registros vocales a través de propuestas lúdicas.

Incorporaremos tipos de expresión relacionadas con imágenes internas que se plasmarán en diversas creaciones colectivas.

C35 - “El Método Kodaly en Colombia: Pedagogía musical alrededor del canto coral”

Alejandro Z. Jaramillo (Colombia)

Utiliza la música de cada cultura como material fundamental a partir del cual se comprende la música de otras culturas, la música de los grandes compositores y los elementos rítmicos, melódicos , formales y expresivos e la música.

C36 - “El cuerpo como un instrumento socializador-musical. Método BAPNÉ”

Eduardo Robles (México)
El método BAPNÉ está fundamentado en el aporte conjunto de varias disciplinas como la Biomecánica la Anatomía, la Psicología, la Neurociencia y la Etnomusicología. Gracias a la conjunción de las mismas se obtendrá un desarrollo de las Inteligencias Múltiples a través de la didáctica de la percusión corporal.

C37 - “Mirar con el Asombro - Cuentos musicales latinoamericanos en el aula”

Ricardo A. Dobles, Nuria Zuñiga (Costa Rica)

Taller de Integración de las Artes en el Aula. Una propuesta para la integración del arte con lo académico.

C38 - “Reciclar haciendo música”

Sebastian García (Córdoba - Argentina)

Los participantes ecorrerán la exploración vocal y corporal para luego llegar a materiales simples como es el papel. Luego construirán instrumentos y ejecutarán música en todo momento.

C39 - “Poética de la canción. Canto y puente”

Leandro Maia (Brasil)

Comprensión de la canción como un fenómeno de características interdisciplinarias, favorable a la creación y el análisis musical, textual y lingüístico. Una excelente manera de accionar sobre este género, que más que una simple forma de expresión es un proceso de construcción de pensamiento.